影視演員馬敬涵：用心塑造人物 用正能量的影視作品鼓舞人【2】

人民網：之前在一個綜藝節目裡有台灣演員說，台灣的八點檔是前一天編劇還在寫劇本，第二天早上演員才拿著劇本就去拍攝，當天拍當天播出，但自己也不知道下一集劇情是什麼。這和大陸的全劇本在手完整拍攝的創作方式有些不同，您覺得這兩種創作方式哪一個更有挑戰？

馬敬涵：兩個都有挑戰。我個人認為台灣八點檔的創作方式，對演員來說即興表演的內容多一些，注意把台詞和情節表演流暢就行，可能對人物的刻畫、准確把握人物特點這方面的功課就沒有那麼重要。我們這種看似把完整的劇本提前發給你，不是為了讓你光背背台詞的，而是要把這個故事中人物的共性和個性都揣摩出來，如何賦予角色更加豐富多彩的人物性格，達到觀眾認可的效果，讓別人看著不乏味也是一種難度。

台灣八點檔的拍攝模式我以前感受過一回，兩天前拿到劇本，第三天開始拍攝，也挺好玩的。看台詞、背台詞，對我們來講是很容易的事情，跟背課文一樣，隻要多讀幾遍理解了意思，就能比較容易背下來。

當然，我說的“看”是要認真、走心的看，俗話說要想人前顯貴，就得背地裡受罪。想要拍戲一、兩條就過，台詞不打磕巴，演得流暢自然，那不得自己背個20來遍啊。

有一位老師曾告訴我，台詞是什麼？如果說表演是一杯水，台詞就是這杯水已經倒滿后溢出來的那一點點水，你不得不說台詞的時候才說台詞。當你不說台詞而讓觀眾讀懂了你的戲，看到你所要表達的內涵和內在，那就是最好的表演。

我也碰到過一些編劇或者導演對演員的台詞要求特別嚴格，一定要按照劇本來表述，通常這麼要求的台詞都是編劇反復推敲過的，他已經把台詞做到精益求精，任何改動都會改變原來的味道，這麼要求也是為了尊重史實、事實，所以一定不能改。但一般生活化的戲，導演更希望演員能用生活化的語言來演繹，顯得更真實，稍微變通下台詞是沒有問題的。

優秀抗戰作品能讓觀眾銘記歷史 珍惜當下的和平

人民網：是什麼原因讓您接拍了這麼多的抗戰戲？

馬敬涵：最近接拍的抗戰戲真挺多的。一是最近這樣的題材、影視作品也多一些﹔二是可能之前拍的《桐柏英雄》等一些抗戰劇收視率挺好，觀眾、制片人對我們的表演都比較認可，所以接下來找我出演這類戲就多一些。

我參與的即將要上映的兩部戲也都是以抗日戰爭為背景的作品，一個叫《熱血》，另一個叫《憨媳從軍》。兩個角色不同，我在裡面一個是演土匪，一個是演大學裡的化學教授，抗日時期變成炸彈專家，都挺有意思。

雖然拍攝這些作品都是以抗戰時期為背景，但每個故事又都有各自的具體事件為依托，所以在拍攝之前，我都會看一下相關的歷史資料，通過了解當時的社會背景和歷史事件，找准劇中人物該有的情緒和面貌，力求更准確地塑造好角色。

比如《怒海紅塵》的背景依托的就是淞滬會戰之后，各類人物對於日本鬼子、對於抗日有著不同的態度和心情。我在准備創作的過程中，就會先了解下淞滬會戰的史實和歷史背景，在歷史功課方面盡量做足、不出現偏差，這樣也更能理解劇中人物的性格和處事態度，以最真實、自然地表演方式演繹出當時社會背景下的人物形態。

出演了這麼多的抗戰戲，也了解了很多抗戰時期的真實歷史，給我最大的感受就是一定要珍惜和平，千萬不要再經歷戰爭，戰爭太殘酷。人類是需要和平的，戰爭一開始，百姓家破人亡，國家勞民傷財。每個國家都在向前發展，經歷一次戰爭，國計民生就會倒退十幾年甚至幾十年，這樣慘痛的代價是誰也承受不起的。