中广网北京3月13日消息(记者张棉棉 马喆)据中国之声《新闻晚高峰》报道,一件普通的黑色夹克、肤色略黑、身高中等,这样的形象在人群中一点都不起眼,但他却是无数戏剧人梦想的天堂——北京人艺的院长。面对现在包括陈佩斯等很多影视或小品界知名演员都将目光转向话剧界,全国人大代表、人艺院长张和平又将给出怎样的评价?
人艺院长张和平:他说还要继续给人艺写戏,正好借这个机会,我就端起贵宾室里的茶杯,跟他干了一下,以茶代酒,也是想加深一下他的印象,同时把这样一个事情形式化和仪式化起来。
这段对话中两位“以茶代酒”的主人公,一位是人艺院长张和平,一位是诺贝尔奖获得者——莫言。2011年8月至9月,莫言创作的这部《我们的荆轲》在人艺剧场首演,今年2月,这场戏首次登台国家大剧院,也就是在这里,张和平和莫言约定,再给人艺写一部穿越剧,目前方向已经确定,名字暂不能透露:
张和平:《我们的荆轲》是把历史戏写成了一个现代戏,用时空穿越人们的认识。下一步作品,形式将与《我们的荆轲》截然相反,可能是2015年的一个故事,希望把未来的事,写成历史戏,这个戏更具有它的历史感和认识功能。文化艺术在于创新,找到一个更别致的切入口,像莫言这样聪明的人,会采取比较聪明的“与众不同”。
张和平对莫言的欣赏溢于言表,然而除了莫言的作品,其实张和平最看重的还是经典话剧《茶馆》,目前《茶馆》已累计演出637场。张和平说,《茶馆》是人艺不可复制的镇院之宝,经典作品是经得起时间检验的。而一部话剧,演员会变,导演会换,但剧本是不变的。因此,张和平认为,剧本是第一位的:
张和平:文学就是人学,在于对人物入木三分的揭示,《茶馆》是写王利发的,归根结底,文学是第一位的,文学的力量在于思想的深刻和认识的功能。
对于近年在话剧演出市场上表现不俗的小剧场话剧,张和平说,小剧场也可以做出大文章,甚至话剧《茶馆》也可以创新出其他版本,但北京人艺应保留最原汁原味的一版:
张和平:《茶馆》不能,我本人不愿意,文物就是文物。可以排其他一版的《茶馆》,但是,人艺首要的任务是要有一版最能够体现焦菊隐先生导演风格,以及于是之、蓝天野、郑榕他们表演风格的版本,这是一种历史的责任。
作品经典,票价过高、无人欣赏也白搭,张和平说,现在存在票价下调的空间。同时,他也表示,北京人艺作为一家政府财政支持的国家演出团体,既要社会责任的担当,又要培养年轻观众:
张和平:你所说的空间显然是存在的,票价定的在高,没人买,价格就下来了。做话剧,全国只有两家没有转企改制,一个是国家话剧院、一个是北京人艺。北京人艺有216场公益性的演出,票价是10元到40元。人艺,作为国家的话剧院应该有这种担当的。使学生能够进得去剧院,培养了观众就是培养了话剧这门艺术,这是不矛盾的。
在张和平看来,相对其他艺术形式,话剧更适于表达现代生活,反映思想的深刻性。面对当前市场的日益繁荣,观众再次回归剧场。
张和平:对于话剧的春天,我们充满期待。就像现在的春天已经到来。
(来源:中广网)