古琴虽雅 也入寻常百姓家

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策划：赵洁

　　文：北京站记者 程雪超

　　非遗传承人

　　古琴 杨青

　　古琴：

　　古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，有文字可考已有着4千年以上历史，是汉民族最早的拨弦乐器之一，音域宽广，音色深沉，余音悠远。初为5弦，后传说周文王和周武王各加一根弦，始定为7弦。琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，现存琴曲3千余首。2003年，古琴入选世界非物质文化遗产名录，杨青是其传承人之一。

　　在很多人眼里，古琴因其厚重的文化内涵而多少有些神秘色彩，因此，影视剧中常是帝王将相或文人名士才通晓古琴。但古琴名家杨青介绍说：实际上，古琴在古代的认知度极高，是离人们日常生活很近的乐器。如今，杨青开班授课，教授弟子，倡导以古琴接近国学，以琴声宁静内心：“就像司马相如追求卓文君时弹奏《凤求凰》，伯牙找不到知音时弹《高山》、《流水》，子期听懂了——琴能表达我们想表达却不好表达的情感。”

　　“古琴无大师”

　　杨青第一次接触古琴是在1975年。当时有上海、北京、辽宁三个艺术团一起出国演出，上海团表演了古琴，当时身为琵琶演奏家的杨青第一次听到了优雅的古琴音乐。

　　“由于古琴的音量小，不适合彼时专业文艺演出，古琴一直深藏高阁，知道和学习的人并不多。”而在2001年成立了“中国琴会”这个学术团体后，古琴才加快走出书斋和小范围的雅集，走进各大音乐厅和艺术盛会。古琴有了全国的学术活动，甚至有比赛，有考级，有各种各样的大型演出。2003年，古琴被列入世界非物质文化遗产名录，逐渐得到重视。

　　那次演出后，杨青开始学习古琴，从此，古琴成为他一生的事业。杨青称，古琴并非传说中那样神秘。“在技术上，古琴是弹拨乐器中最简单的了，弹拨技术很容易掌握。”而真正难倒今人的是古琴文化，即“意境”，它的书籍、曲谱太多，“古代有很多弹古琴的人会写一些美学、意象上的感悟，技术熟练以后弹曲还得能表达出意韵，通过琴曲表达内心世界与对人生、自然、琴道的感悟。所以琴学很深，深到可能你一辈子都悟不透，古琴就难在这儿。”

　　杨青称，古琴“难”还难在新中国成立后有一段时期，会制作古琴的人很少。“但一张明代老琴就得值一百多万，谁能弹得起？”而现在，随着古琴制作工艺发展，万元左右就能有张用传统工艺制作的好琴，古琴艺术逐渐恢复，越来越多的人开始学古琴。也有很多古琴演奏家登台演出、讲座，但杨青不赞成把古琴演奏家称为大师，“如果是明白人，都知道古琴无大师，因为古琴是有着四千年历史的乐器，那么多流派，那么多琴谱，那么多文史的东西，谁能穷极它啊？”因此，当有人称他为古琴大师时，他特别惶恐。

　　“古琴救了我的手”

　　1986年时，杨青的人生发生了很大变故。有一次，在擦玻璃窗时右手臂不幸摔伤，断了五根肌腱，尺神经也断了，两次修复手术，右手缝了49针 ，但痛苦之下却是古琴救了他。“我把古琴坚持弹了下去，是古琴救了我的手，因为它刚好是种有机的物理疗法。”

　　作为一名军人，杨青1986年曾奔赴老山前线，“我们文工团军人就住在军部， 前面就是战地卫生所，官兵们的生死伤痛就发生在眼前，而最难过的莫过于看到穿白大褂的医生拎着一只桶走过，里面盛着的正是伤兵的一只断脚。”看过许多生死， 从前线回来后，古琴再没有离开过杨青，他会在汶川地震的映秀镇抚琴弹一曲《忆古人》追忆那些故去的人；也会在岳阳楼对面君山上的娥黄、女英二妃墓前，弹一曲《湘妃怨》，而每每当他的琴声响起，听者中常有潸然泪下的。

　　“与那么多学者、音乐家交流，尤其到欧美国家跟国外艺术家交流时，说再多都不如坐下来抚一曲古琴曲。”杨青如此感叹，他曾组织或参加国乐艺术团赴美国、欧洲多国、泰国、马来西亚、新加坡、韩国等地进行友好访问演出。而当他在日本奏起古琴曲《流水》时，也令日本著名传统音乐家赞叹不已，并邀请他到家中做客。

　　杨青现在又开始将古琴音乐与国学经典结合在一起，正在编著《琴诵诗经》和《礼乐三十课》，而学习古琴更能帮助成年人，弹古琴会让人姿态优雅、心态宁静，适合调整现代人的生活节奏，在这份沉静中体会、感悟生命的本质。

　　“无论在大城市还是在异国打拼，当没有朋友、工作不如意的时候，有一张琴就不会绝望。因为弹琴时能听到浓浓的乡音，音乐是最忠实的伴侣。”

　　打破“儿童不能学古琴”的桎梏

　　杨青在古琴教育方面倾心十数年心血，更打破了儿童不能学古琴的无形桎梏。“在2000年7月18号，北京市少年宫的古琴班规定十岁以上孩子可以学，可偏偏有五岁的要报名，家长们跟我说‘我们都三四十岁，想学古琴学不到，能不能收下我们，我们和孩子一起学。”杨青力排众议收了七个五岁的孩子，而琴桌边常坐的是一家三口。孩子们很多在学了三五个月后，就超过家长的水平了。感悟音乐，孩子们更敏感。

　　在中科院力学所，杨青开设的古琴班上收下的多是退休的科学家，最年长的76岁。在他的学生当中，有一对东北的老夫妻，每次来京都租房三个月，专程跟杨青学习。他的学生中还有一位小伙子，左手中指没有第一截。“他问我能学么，我说，越是这样我越要帮。”而杨青教授的一对耳朵失聪姐妹，六月份即将办专场音乐会。

　　杨青甚至在北京两个最好的中学——人大附中和清华附中开设了古琴班。他还将琴艺传授给了儿子。“古琴这个乐器有语言，弹琴时感觉是在和祖先对话。琴是录音机，曲谱是磁带，把对后代的寄托、教诲都融合在琴声中了。”

　　杨青认为古琴的传播越透明，越有利于它发展，有个别人认为杨青开班授课将古琴传给老百姓，担心把古琴变味了，他却不这么认为，“老百姓喜欢古琴，懂古琴，你想变味他还不答应。”

　　做一张古琴得三年工期

　　杨青介绍说，古琴独到之处一在低音，优雅华美、低调质朴；二在它音色沉静而兼具空灵，弹时既可以有颗粒感，又可以在弦上滑动时产生线状的优雅和缠绵。

　　“古琴艺术最宝贵的莫过于《流水》、《梅花三弄》等三千首古琴曲，古琴曲谱实际是中国古典音乐的宝库。“中阮是古乐器，秦代称为秦琵琶，可没有一首古代阮曲传下来；琵琶是波斯乐器，从公元初进来，有《塞上曲》、《十面埋伏》，《霸王卸甲》等几首古曲；而古筝做为从春秋战国时传下的乐器，几乎没有古曲传下，现今的筝曲大都是移植别的乐器曲目或现代曲。而像古琴，从唐朝以前至今，算上同名不同版本的有三千首原汁原味的古曲。”

　　由此，古琴也吸引了很多现代音乐人的钟爱，窦唯就曾跟青年古琴艺术家巫娜学习；而齐秦就专门从大陆背一个古琴回台湾。

　　古琴自古以来是比较贵的艺术品，什么才是好的古琴？杨青称，古琴音色与材质息息相关。制作古琴最好是老的桐木、杉木，木头历经百年，干燥坚硬如石，用手敲打，音色纯净清亮。做一张古琴，按传统工艺得三年工期，杨青说：“首先做好面板里面的槽腹共鸣结构，然后两个木头合在一起，最后一遍一遍地打灰胎，这灰胎是什么？用鹿角霜（就是梅花鹿的角磨成粉），然后跟大漆一遍一遍地和匀，完了在古琴的木胎上刮薄薄的一层。随后放在窨房里面，在高湿度、恒温的条件下阴干，七天以上才能表干，干了以后非常坚硬。接下来还要打磨，再刮第二遍漆胎，如此反复，一层再一层使漆胎达到一定厚度，最后还要上面漆。”按照这样传统工艺制作的古琴，使用寿命特别长，现在保留下来的唐代的琴还可以很好地演奏。

(来源:广州日报)