每一天的外滩，都难以复制

陈希旦画作

绘于1999年，远处是汉口路的解放大楼。

本报记者 龚丹韵

陈希旦

1936年 1月出生于上海。我国著名水彩画家，上海全华水彩艺术馆馆长，英国伯明翰水彩画会唯一中国籍会员。

浅透的天色、逼仄的轮廓线、背光的棱角中，略铺暖色的勾陈——

这是著名水彩画大师陈希旦的一幅画：被外滩老建筑包围的街道尽头，正是汉口路300号解放日报大楼。

如今将近80高龄的陈希旦，回忆起青年时期的水彩画作品，外滩自然是重中之重，也是他人生浓墨重彩的源头。

陈希旦出生于黄浦区广西路一带，从小伴着海关的钟声 “土生土长”，对于外滩的建筑、街景，实在是熟到不能再熟的儿时生活的一部分。回想上世纪50年代的“青葱”岁月，印象最深的就是外滩写生。

当时批判“白专”，学校希望画家把重点放在教导学生上，上班时间不提倡教师作画。于是每逢上海的夏季，陈希旦和一帮画家朋友，就会在晨曦中早早起床，5点就到黄浦江边。

此时的黄浦江，天色已大亮，光影铺就的外滩，错落着棱角分明的建筑，清清冷冷的街景，还有表情生动多变的黄浦江水。

为了争取7点上班前完成作画，陈希旦干脆放弃铅笔打轮廓，直接毛笔上水彩，八开的画纸，一个早晨，可画五六张。 6点45分准时收工，把画背回家，再去上班。偶尔得空时，几位画家朋友还会拿出一两幅精彩的外滩画作，互相品评。这样的写生，延续到改革开放初。乃至家里一度堆满了外滩写生画。具体数量多到陈希旦自己都记不得了。

“这些画现在都不在我这儿了。原画看不到啦。 ”

我国台湾的收藏家曾经如此评价陈希旦的水彩画：实现了干湿之间的完美结合，对水影的处理，光线的着墨，都是千锤百炼的硬功夫，每一个画面、每一个细节，都是佳作，都是极品。

也许这种功夫，正是来源于青年时期的外滩写生。

陈希旦先生的朋友张安朴这样解释：比起花上好久时间的油画，水彩画更加适合短时间内的建筑写生，尤其是棱角分明的老建筑，水彩渲染下的光影对比，深得老上海建筑精髓。

而陈希旦自己则说，作为一个“城里人”，他的创作题材从外滩开始，从此水彩画大多以城市为主，田园、山水画反而较少。外滩让他怀有“人文景色的情结”。

“这大概就是外滩对我一辈子创作的影响。 ”

陈希旦写生最偏爱的外滩角度，当属外滩2号和12号。两栋楼造型特殊，一看就知道这正是外滩，不是其他。

不过也有国际友人认不出来。

2007年，陈希旦携4幅作品赴英国参加伯明翰水彩画会100周年庆典大展。其中一幅，外国友人的第一反应是 “这幅画的取景在伦敦还是在巴黎”。

“不，是外滩。 ”

英国人不知道的是，陈希旦2002年的作品水彩《故乡情结——上海外滩》在“全国第六届水彩、粉画展”上早已大放异彩。

目前居深圳的陈希旦，已经很少去外滩写生。

他每年还会来上海十几次，每次都是为了去外滩拍照。每一次照相镜头下的外滩，都因气候、光照、角度而可遇不可求。

“夏天的上海，太阳从北外滩升起，而冬天的阳光从十六铺码头升起。 ”

“早晨或黄昏去外滩拍照。那时候建筑的光影、浦江的反射、街道的色彩，别具味道。也是水彩画表达的重点。 ”

曾经的亚洲第一湾，也出现在他的笔下。画了五十多年的水彩画，老画家亲眼目睹了外滩将近半个世纪的变迁。

陈希旦说，虽然外滩的建筑外形是永恒的，但是却能感受到内涵的变化。

“作为人文景观，外滩具有很强的时代性。 ”

在他眼中，在他画中，无论天晴还是下雨，每一天的外滩，都难以复制，每一次的画面都独一无二。

不过外滩的灯光夜景，陈希旦没有画过。

“灯光很难写生。 ”想了想，稍微停顿了会儿，陈希旦又道：“晚上写生可能会妨碍交通，警察不允许吧？ ”

忽然间有种顿悟，老画家用笔描绘的不只是外滩的光景，还有这座城市的斑驳和深邃。

名人口述

陈希旦：印象老码头

我对老码头最初的印象，还是十三四岁的时候。此前正逢抗战，随父母到武汉。当时从武汉回上海，就是坐船在十六铺码头上岸。码头很热闹，挤满了人，比现在的火车站更“火车站”，周围都是各种各样的摊贩，卖糖、食品等杂货。我还第一次看见了有轨电车。此后，但凡出上海，基本都靠十六铺码头的轮船。我还记得那时的轮船分五等舱，第五等是个大房间，而第三等舱，房间有好几个床。

2010年，我陪几位外国画家游览黄浦江，老码头已经与童年的记忆大不一样。建筑外观变化很大，非常漂亮。同行中，一位美国水彩画家感慨地说：莫斯科在上海之下，纽约也在上海之下。从城市景观到交通建设，上海是他心目中的第一名。

2013年1月，冬季。我回上海，白天去逛老码头。黄浦江船来船往的时候，从老码头的角度望去，冬天的太阳升起，江面波光粼粼，这时候的黄浦江非常有生命力，加上轮渡和码头，符合我的一切审美向往，于是创作了一张《浦江晨渡》。

(来源:解放日报)