钟涛山水: 崇古图新

　　自此期始,本版块将依次介绍钟涛、尤德民、潘小明、蔡智、王雪峰五位中青年画家。他们先后受教于中国美协副主席、广西艺术学院院长黄格胜,并在导师的谆谆教诲和艺术影响中沿着各自的出发点进行延伸,从而走出了不同的艺术之路。相信通过推介,观者不仅能领略名门弟子热爱生活、礼赞自然、执著于艺术的蓬勃风采,也将体会他们在各自的艺术理念中对传统文人精神的继承与发扬。
◇钟涛
1972年生于广西柳州。2001年考取广西艺术学院研究生,师从著名山水画家黄格胜教授；2004年硕士研究生毕业并留校任教。现为广西艺术学院中国画学院副教授、国画系主任、硕士研究生导师、广西书画院特聘画家、漓江画派促进会学术委员会常务理事,广西美术家协会理事、中国美术家协会会员。
□导师寄语
黄格胜(中国美协副主席、广西艺术学院院长):钟涛对艺术的真诚是给我留下很深印象的。前些年我带他们到黄山、齐云山等地写生,他是最后留下来坚持到底的三个学生之一,且非常认真地珍惜向老师、向自然亲近和学习的机会。我经常利用节假日甚至是春节外出写生,钟涛每次都欣然相随并大有斩获。中国画除笔墨之外,更重要的是文化内涵,画面的文化气息达到和体现的意境和境界往往决定了作品的优劣。钟涛不满足对古人、对自然表相的描摹,而是花了大量时间和心血来学习、研究画外的学问,在书法、篆刻上也下了很大功夫,我作为导师深感欣慰。
从1997年的水墨装置到2005年的“雨后初晴”,再到现在的“山色如洗”,钟涛一直带着温文尔雅的文人气质走在艺术探索的道路上。众多评论家评价他在儒雅的外表下深怀古风,在平静的生活中厚积薄发,创作勇猛精进。画若其人,钟涛的山水画艺术亦是如此。
钟涛作品优雅静谧,画面写实而意境超然,他每一幅山色如洗,水汽氤氲的画面里都渗透着传统中国画里的悠悠古意。在艺术上,钟涛无疑是崇尚传统的,但这种崇尚并非对古文化俯首称臣,而是在古典的基调中寻求一种理念上的创新。自1997年以来,钟涛一直致力于探讨传统文人画向现代转变的可能性,积极尝试当代展览形式。“复古图新”便作为钟涛艺术生涯的第一个展览,形成了由现代追寻传统的置展线索。这次作品中他采用了古乐、屏风、古木长椅、茶几古瓷等材料,营造了一个古朴静雅的“书斋”场景。此种打破常规的展览形式开启了观者的视野,促使我们在传统文人画的品行和书斋文化的理想主义中探寻古文化的魅力,也为钟涛从传统文人画向现代中国画转型的发展方向上做了一次公开性的探索。
除却在展示形式上的创新,在个人绘画语言上钟涛也积极挖掘新的表达样式。2004年钟涛研究生毕业,以“艺海泛新涛”为名在广西艺术学院举办了个人新作展,此次展出的《丹藤赋》系列和《游山览古》等作品开始由仿古、课徒的表面场景转向厚重而深远的图式,大笔钩皴,小块留白,画面宽厚豁达、雾气横生,山水巍峨娟奇,浓淡相宜。但坚持探求山水画艺术创新的钟涛不满足于传统的山水画面貌,在2005年之后开始对淡雅静谧的画面气质进行寻求。如《秋山问道图》和《山色如洗》这两幅作品里,他在宏观把控中更加注重丰富而明晰的画面层次和宁静疏淡、毫无烟火之气的山水艺术风格。淡雅静谧的气息不但彰显了钟涛胸怀静气,宠辱不惊的文人气质,平静的画面下也堆积了随时可以迸发的厚重艺术张力,观者观其画,便可体会其优雅淡然的文人心境与泰然自若的处世之道。
博观而约取,钟涛当下呈现出的艺术面貌也与他到元宝山、阳朔、漓江、桂平、新疆甚至柬埔寨等地写生是分不开的。别样的风土人情和地域感受让他对山水画创作有了不同认识,而当下生活中的乐器、书法、盆景和篆刻也都是钟涛创作元素的来源。他尝试用平静淡泊的生活心境来体味古人的自在悠然,把不同地域的自然景色与古人画中的境界运用融合,从而让画面拥有了当下自然景观的勃勃生机和古人艺术遗韵的厚重悠长。
钟涛说:“绘画不是我的使命,但绘画让我崇敬”。如此心怀敬仰又执著于创新,深谙传统又不失当下,立足于生活又坚持内心,新时代山水艺术作品中那一抹随性与严谨,空灵与厚重,人文与诗意也就一一显现在他的画面之中。 (贾佳)

◥秋山问道图 92cmX180cm
《秋山问道图》于2005年获第三届黎昌杯全国青年美展铜奖;2007年获第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”。

(来源:齐鲁晚报)